Пишет  Огненный Снег:

...and again.
Нет, они, конечно, найдут ещё певицу. И Флор Янсен как сессионная вокалистка — очень круто, даже роскошно. Флор Янсен поёт лучше Анетт и лучше Тарьи. И вообще есть много певиц, которые поют лучше Анетт и лучше Тарьи.

Только вот мне-то нравилась Анетт, с её дурацкими нарядами, смешными повадками и незамутнённым "He looks HAPPY!" в микрофон. Дарковый карнавал, Туомас в шляпе, Анетт в лосинах, вокруг фантасмагория и все ебанулись, а Анетт поёт чисто-чисто и ярко-ярко, и больше нафиг ничего не нужно.

Это была та самая неидеальность, в которой живость. И даром мне после Анетт не нужен выхолощенный классический вокал, который есть теперь и у Xandria (до сих пор сомневаюсь, что это удачное приобретение), и у кого только нет.
Надеюсь, они прислушаются к моему мнению, лол.

URL записи

" src="static.diary.ru/picture/1157.gif">

Поддавшись моде и интересу, в трипстер влилась и я

сложно сказать, что тут есть, чем особо гордиться, но можно отметить хотя бы тот момент, что я побывала и пожила в разныхконцахнашей страны, охохо

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

06.06.12 – D23 says farewell to science fiction great Ray Bradbury, who wrote the screenplay based on his spine-tingling novel for Something Wicked This Way Comes and developed the original storyline for Epcot’s Spaceship Earth attraction at Walt Disney World.

Famed science fiction writer Ray Bradbury, whose name conjures up a chronicle from Mars, a foray into the future, a waltz on a waystation at the edge of the universe, and a carnival with a magic carousel, passed away on June 5, 2012. He was 91.
“Ray Bradbury was pleased when we started the Walt Disney Archives, as he enjoyed dropping by to chat with me about Walt, whom he admired greatly,” Disney Legend and Chief Archivist Emeritus Dave Smith remembers. “He seemed like a little child in his enthusiasm for all things Disney, especially the work done by the Imagineers. He’d speak at length of the times he was privileged to have lunch with Walt in his office. Time seemed to fly as the two dreamers, over soup and salad at a card table, loved to reminisce about the past and discuss their hopes for the future.”

Bradbury was fascinated with futuristic concepts beginning at a young age. “I had always dreamt of building a World’s Fair,” Bradbury told D23 in 2010. “When I was 12 years old, I went to the [1933] World’s Fair in Chicago and fell in love with the future. If they could do that to me when I was 12, it could happen to other people. That fair caused me to go home and prepare myself for the future, to write about it, to change the future.” Bradbury did exactly that. He authored The Martian Chronicles, the screen version of Moby Dick, Something Wicked This Way Comes, and also wrote for The Twilight Zone and The Ray Bradbury Theater, to name a few of his many beloved works.

He eventually became involved with the 1964 New York World’s Fair, which later led to his interest in the Epcot project at Walt Disney World. Ray found himself spearheading the development of one of the signature attractions, a concept called Spaceship Earth, which built upon his passion for telling the story of human beings. It would be the centerpiece of Future World. For Bradbury, its importance could not be understated. “We didn’t know who we were,” he once said. “I told them that they should present the history of mankind to people. We needed to rediscover where we came from, and where we would like to be going, so I kept talking about this again and again.” Disney Legend and former Imagineer Bob Gurr recalled that, “Ray was always prowling the halls at Walt Disney Imagineering. He’d just pop in to any meeting, sometimes in tennis shorts. Such a cool guy to talk to.”

Bradbury continued his work with Disney and he penned the sсript for 1983′s Something Wicked This Way Comes—a film he had long been attached to and one that filled him with joy when Disney decided to produce the film. “Something Wicked This Way Comes sums up my entire life of loving Lon Chaney and the magicians and grotesques he played in his early films,” Ray recalled in an interview. “I was a raving film maniac long before I hit my 18th year. When I was nine I became a full-time magician after seeing Blackstone on stage in my hometown. Magic and magicians and Chaney and libraries have filled my life. Libraries are the real birthing places of the universe for me.”

A shining moment for Bradbury came on Halloween night, October 31, 2007, when “the Father of Halloween” experienced his personal dream come true: the lighting of his very own Halloween Tree at Disneyland. In celebration of the 35th anniversary of his novel, The Halloween Tree, Disney honored him by dedicating his own Halloween tree during a tree-lighting ceremony in Frontierland. On that night, Bradbury said, ”I know that the ghost of Walt Disney is blessing me, right this very moment! To have my tree planted and lit in your midst makes this one of the greatest nights in my life.”


d23.disney.go.com/news/2012/06/remembering-ray-...

Наверное, начать стоит с того, что именно этот фильм я ждала как никакой другой. Даже благословенный "Хоббит" не менее благословенного ПиДжея чуть-чуть, да отошел в сторонку, как только на горизонте замаячили новости о настоящих, а не просто запланированных съемках "Прометея", а затем и об уже четко нарисовавшейся премьере "где-то в 2012-м году".

Первого "Чужого" я посмотрела где-то в возрасте 5, ну может 6 лет. До сих пор помню, как мама сначала была против, мол, фильм страшный, ты будешь плохо спать и всё такое. В итоге я все-таки осталась в ее комнате, укрылась одеялом и из-под него посмотрела весь фильм. А на следующий день показывали уже вторую часть, и меня было уже не оттащить от телека Подозреваю, что столь страстная любовь к этим фильмам досталась мне всетки от мамы, ибо надо было видеть, с какими горящими глазами она мне про него рассказывала (а потом, конечно, хотела запретить его смотреть, бгггг)). Третий и четвертый фильмы мы с ней смотрели и пересматривали на VHS уже как рьяные фанаты

Краткая предыстория создания "Прометея" такова (спасибо Вики, и, если конкретно эту статью писали не ушлепки, то Скотт и Линделоф просто богические создания):
Итак, первые свои шажки этот фильм начал делать еще в начале 2000-го года, и в то время и Ридли Скотт, и Джемс Кэмерон собирались заняться его производством и сделать из него пятую часть франшизы. Ходили слухи, что действие должно было проходить на Земле (намекалось, что один или несколько ксеноморфов таки выжили после того, как научно-исследовательское судно "Аурига" из 4-й части разбилось о самый малонаселенный кусок нашей планеты. Ну а Рипли, вестимо, снова предстояло всех их истреблять и спасать уже целую планету. Звучало, конечно, до боли стремно даже в те времена). Наверное, стоит сказать огромное спасибо жадности компании Fox, которая, не дождавшись, пока режиссеры разродятся эпичной киной, дала свет проекту-кроссоверу "Alien vs Predator", чем и спасла оригинальную франшизу от окончательного позора. Неясно, то ли Ридли Скотт выжидал, пока мир оправится от тошнотворности двух кроссоверных шЫдевров, то ли просто отложил работу, то ли, как и Кэмерон, терпеливо ждал, пока прогресс зашагает семимильными шагами и позволит воплотить на экране самые невероятные и доставляющие визуальные штуки.

И вот, в 2009-м году Скотт, которого студия все-таки уговорила сесть в режиссерское кресло фильма-нонэйма, нанимает сценариста Джона Спэйтса для написания сценариев к, ого, двум фильмам, которые должны были стать прямыми приквелами к "Чужому" 1979-го года (даже как-то не верится, что фильм настолько старый). То есть в нем очень прямо и ясно должна была рассказываться история того самого Космического Жокея, найденного командой корабля "Ностромо" в первом фильме. Довольная студия успела все распланировать и уже объявила дату премьеры (декабрь 2011), но в июле 10-го года Скотт внезапно нанимает небезызвестного майндфакера Дэймона Линделофа (сценарист ЛОСТа, нового "Звездного Пути") и в условиях строжайшей секретности поручает тому переписать сценарий Спэйтса, сделав его более оригинальным и свежим. Что, собственно, и было сделано, однако запущенную пиар-кампанию со слоганами "мир замер в ожидании приквела "Чужого"!" было не так-то просто остановить, что, наверное, в итоге и подпортило кому-то впечатления от "Прометея".

Судя по всему, именно Спэйтс все-таки подал Скотту идею связать между собой историю схватки Чужой vs Жокей с прошлым и будущим человечества. Хотя Джон придумал этот ход только лишь ради того, чтобы потенциальные зрители могли чувствовать себя так или иначе причастными к событиям и с бОльшим интересом смотрели это кино: "if that story is somehow ours, and deeply enmeshed with the human story. That story changes meaning within our own life, things of such significance that we think of our own lives differently". К апрелю 2010 года сценарий переписывался уже четыре раза, но Скотту было мало "we are talking about gods and engineers. Engineers of space. And were the aliens designed as a form of biological warfare? Or biology that would go in and clean up a planet?"

Внезапно Скотт отправляет готовый сценарий Линделофу с просьбой поглядеть на него свежим взглядом и, при желании, внести свои коррективы. Поднаторевший на майндфакерстве за 6 сезонов ЛОСТа Линделоф находит, что, хотя основной сюжет очень даже привлекателен, он слишком сильно опирается на уже известные элементы и ходы "Чужого", да еще и направлен на дотошное описание событий, которые привели к крушению дереликта на LV-426, дырке в окаменевшей груди Жокея и фэйсхаггеру на лице Кейна, офицера с "Ностромо": "If the ending to [Prometheus] is just going to be the room that John Hurt walks into that's full of [alien] eggs [in Alien], there's nothing interesting in that, because we know where it's going to end. Good stories, you don't know where they're going to end." [жЫрнючий троллфэйс детектид]. И тут Линделоф попал прямо в сердце и душу Ридли Скотта: "A true prequel should essentially proceed [sic] the events of the original film, but be about something entirely different, feature different characters, have an entirely different theme, although it takes place in that same world." В общей сложности, Линделоф и Скотт работали над сценарием около 8-ми месяцев, пытаясь отразить все задумки Ридли в переписываемом сценарии. Вдохновленный Скоттовским "Бегущим по лезвию" и изначальным сценарием Спэйтса, в "Прометее" Линделоф намеревался объединить space horror "Чужого" с тематикой "Бегущего", задав в фильме те вопросы, что обычно поднимаются именно в жанре серьезной научной фантастики (а не просто хоррора про кровожадных инопланетян и тупых в своей жадности и надалекости людишек):

"Blade Runner might not have done well [financially] when it first came out, but people are still talking about it because it was infused with all these big ideas. [Scott] was also talking about very big themes in Prometheus. It was being driven by people who wanted the answers to huge questions. But I thought that we could do that without ever getting too pretentious. Nobody wants to see a movie where people are floating in space talking about the meaning of life ... That was already present in [Spaihts'] original sсript and [Scott] just wanted to bring it up more."

Интересно было бы отметить, что предпочтение на съемках фильма отдавалось не компьютерной графике, а использованию специально изготовленного реквизита (транспорт, медицинский модуль, криокапсулы, все внутренние помещения корабля итп) и натурным съемкам. CGI использовалось преимущественно в сценах с космическими просторами, 3д-моделями и прочим фантастическим стаффом
Натурные съемки проходили в Исландии, рядом с вулканом Гекла и самым мощным водопадом в Европе Детифосс . Затем съемки переместились в долину пустыни Вади Рам в Иордании. Основные съемки проходили в Англии, в студии Shepperton Studios, гдк Скотт и компания заняли 8 из 15-ти съемочных площадок, включая 007 Stage, одну из крупнейших площадок в мире площадью в 5,5 тысяч квадратных метров. Очевидцы рассказывают, что некоторые декорации (коридоры и подземные сооружения Инженеров) были настолько велики и запутанны, что члены съемочной и строительной бригады то и дело в них терялись %)

Со временем режиссеру и студии FOX все же удалось немного дистанцировать Прометеюшку от старших ксеноморфных товарищей, а заодно и украдкой поведать синопсис ленты: "while Alien was indeed the jumping-off point for this project, out of the creative process evolved a new, grand mythology and universe in which this original story takes place. The keen fan will recognize strands of Alien's DNA, so to speak, but the ideas tackled in this film are unique, large and provocative." (Р. Скотт).

А вот присоединюсь-ка, внезапно, и я тоже, к флешмобу

1) Вы выбираете любую фотку со мной и выкладываете ее в комменты! А я в свою очередь рассказываю историю ее создания=)
2) Затем здесь же я прошу вас рассказать что-то уже о вашей фотографии!))


Ну, как говорится, поехали

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Наконец-то дождалась продолжения Grey's Anatomy. Почему-то в тот раз ждать новых серий и событий было оочень трудно, наверное, из-за тупого, жаркого и беспонтового лета, и гипер-драматичного окончания сезона № 7.

С одной стороны, это здорово, что на время отпусков каналы устраивают зрителям отдых от любимых сериалов, все-таки проветрить мозг и отвлечься - дело хорошее и полезное. Но с другой - господи. как же тяжко ждать. Особенно, когда это не Санта-Барбара какая-нибудь или даже не ТБВ (при всей моей безмерной любви к нему) с его общим комедийным настроем.

Но, в общем, да, посмотрела вчера двухчасовую премьеру, как результат: утонула в слезах, соплях (пардон) и пришла к выводу, что именно этот сериал когда-нибудь сведет меня в могилу. Вместе с Доктором Кто, конечно же. С трудом представляю себе, как можно быть такими...."талантливыми" звучит слишком блекло, но таки да, именно такими, людьми. Это я о Моффате и Шонде Раймс. Это ведь нужно с самого начала знать, что ты хочешь сделать со своими героями, какую судьбу им уготовить и как все это сплести вместе, а потом разнести на количество сезонов овер 6-7 штук. Вот тот же Моффат - сюжетная линия Ривер началась аж в конце 3-го сезона, началась с конца!, со спутанного клубка событий, за которым все наблюдали не иначе как с "ВТФ??" на лице. Конечно, в Анатомии все обходится без путешествий во времени и пространстве и украденной дочки будущей спутницы будущей инкарнации, но я так люблю те мостики, что постоянно перекидываются от событий новых сезонов к событиям старых, все эти маленькие моменты, заставляющие тебя порыться в памяти и несколько минут спустя выудить оттуда "ах даааа, вот оно что, вот, откуда ноги растут". Такое уютное чувство.
Еще я очень люблю, до дрожи в коленках, тот момент и те ощущения, когда сериальные герои перестают ими быть. Нет, они не вылазят из экрана, как Шварцнеггер в фильме "Последний киногерой", но становятся как будто реальными людьми, за жизнью которых ты наблюдаешь и абсолютно искренне им сопереживаешь. Как будто они твои соседи, знакомые, и даже просто незнакомые живые обыкновенные люди, а не чуваки из телека, читающие тексты по ролям. В пример могу привести того же Докту и Анатомию

Но что меня всегда будет раздражать в поклонниках, не важно, сериала ли, группы, серии книг, вотэвер, так это постоянный скулеж и нытье про "раньше было лучше, было больше сказки/романтики/инносента/сумасбродства/сайфая/ипр, верните. верните!!". Порой так и хочется спросить, мол, чуваки, а вам вообще сюжетная линия, развитие персонажей важно? Или, например, вы сами взрослеете? Или так и остаетесь 11-тилетними гарепоттерами, только попавшими в Хогвартс? 18-тилетними Туомасами, у которых на уме только оушенсоль, а в руках словарь по английскому и сборник "лучшее фэнтэзи 20-го века"? или, скажем, 25-тилетними интернами, так и топчущимися на месте в течение 7 лет?
Одно дело, когда не по душе происходящее и хотелось бы, чтобы, н-р, Доктор был более осторожным и прозорливым после всего, что успело с ним и его спутниками произойти. Это, так сказать, претензии к характеру героя, они естественны и возникают постоянно даже в общении с близкими, друзьями итд. Но совершенное иное - требовать от сценаристов/авторов/и пр возвращения к тому, что уже прошло, что было сказано. Что у того же сонграйтера отболело и успокоилось и заняло почетное место на полке памяти.
Или это все-таки вопрос уважения к чужому труду и делу вперемешку с благодарностью за то, что уже было делано и что тебя радовало, хз.

Есть у музыкантов такая занятная вещица - называется она райдером и бывает как скромной (а ля "покормите нас чем-нибудь сытненьким, и мы пойдем"), так и не/оправданно безумной (ну, про требования золотых унитазов и прочих безумств все слышали).

Вот мне всегда было интересно, как составляется этот самый райдер, и как вообще происходит процесс перехода его из разряда скромных к человеческим-пригодным, адекватным, юморным и прочее. Понятное дело, что когда растет группа, растут и те требования, что они могут выдвигать, но все же

прикольно, наверное, подобные списки составлять, особенно если к ним с юмором и опытом подходить, как, например, это делают Foo Fighters. Про их райдер можно почитать по ссылке www.thesmokinggun.com/documents/celebrity/foo-f...

Ололо-трололо, я, что называется, внезапна

пару часов мудрила с этим новым дизайном, в принципе, первый раз в жизни с ним сама разбиралась, ибо тот, прошлый, мне вообще Эв сделала (вот да, такой я лошок-с))

для первого раза неплохо, особенно я горжусь этой картинкой с присобаченной лирикой, меня прям распирает от гордости, хехе

пока не очень уверена насчет этого засилья какого-то странно болотного цвета, но на сегодня с меня хватит %) авось, завтра что-нибудь поразнообразнее и посвежее придумаю.

Вот. Типа, с возвращением.
А в эпиграфе лирика песни The Noble Art of Letting Go от прекрасной скандинавской женщины Ребекки Карийорд. Она (лирика) хороша тем, что ее можно на разные случаи и обстоятельства примерить и поносить. Рекомендую.

PS: от же ж мля, ошибка в тексте картинки, ну что за... ладно, завтра исправлю.